CORTOMETRAGGI
SCACCO ALLA RONDINE
Fiction è un cortometraggio ambientato negli anni ’30 che celebra il centenario della Coppa Acerbo, rievocandone i fasti attraverso un racconto allegorico in cui la competizione automobilistica diventa memoria storica, identità collettiva e dialogo tra passato e future generazioni.
90 GIORNI
Esordio al FLA di Pescara 2025
Un racconto intenso che porta alla luce il lato oscuro del mondo del lavoro, dove troppo spesso vengono negate le pari opportunità alle donne e, nei casi più tragici, la mancanza di sicurezza spezza vite umane. Attraverso immagini e narrazione, l’opera denuncia, riflette e dà voce a una realtà ancora troppo presente, intrecciando impegno sociale e forza espressiva.
LETTERA DAL FUTURO
Un’opera intensa e commemorativa che attraversa memoria e immaginazione per raccontare ciò che poteva essere e non è stato. Attraverso la storia di quattro giovani universitari, il cortometraggio ricostruisce con delicatezza e profondità le vite spezzate dal terremoto dell’Aquila del 2009, dando voce a un futuro negato. Un racconto civile e umano, nato dal libro Macerie dentro e fuori, che unisce cinema e memoria per non dimenticare le 54 vittime tra gli studenti fuori sede, trasformando il ricordo in testimonianza collettiva.
IL CORAGGIO DI ESSERE
Un cortometraggio a sfondo sociale che affronta il tema del pregiudizio attraverso l’incontro tra i protagonisti e un giovane con disturbo dello spettro autistico. Un legame inaspettato che diventa occasione di crescita e superamento delle paure. Girato nei territori di Lettomanoppello e Scafa, tra il centro storico, la Chiesa dell’Iconicella e il Parco Lavino, il film unisce sensibilità narrativa e valore umano.
ASCOLTAR CI PIACE
Un’opera ispirata ai versi del poeta-pastore Francesco Giuliani che attraversa la memoria e l’identità di Castel del Monte. Attraverso il viaggio di un giovane cantastorie, il film racconta lo spopolamento, il silenzio e le radici profonde del borgo, facendo rivivere tradizioni, riti e antichi saperi legati alla pastorizia e alla transumanza. Tra poesia, dialetto e narrazione orale, emergono le voci di una comunità che resiste nel tempo, custodendo il sacro e il magico della propria storia.
ALICE RACCONTAMI
Un’opera di forte impatto sociale che affronta il tema del disagio adolescenziale e del ruolo dei caregiver, realizzata nell’ambito del circuito nazionale AIOM e pensata per stimolare il dibattito nelle scuole. Attraverso la testimonianza autentica di un’adolescente, il docufilm racconta il percorso emotivo e psicoterapeutico vissuto dopo la diagnosi oncologica della madre, dando voce a paure, fragilità e resilienza. Un racconto intimo e necessario, nato dalla collaborazione tra professionisti della sanità e del cinema, che unisce sensibilità narrativa e valore educativo.
LA VERITA' NON ESISTE
Vincitore del Primo Premio “50 in Corto” ai Premi Internazionali Flaiano per l’Audiovisivo, il cortometraggio nasce da un’idea di Pino Assorgi e Gabriele Di Camillo. Un’opera intensa che, attraverso parole e immagini, riflette sul pensiero di Ennio Flaiano e sulla complessità della verità, fatta di infinite sfumature. Realizzato in sole 50 ore, il film unisce rigore narrativo e forza espressiva, distinguendosi per una regia essenziale e una profonda valenza culturale.
SOSPENSIONI
Vincitore del Primo Premio “50 in Corto” ai Premi Internazionali Flaiano per l’Audiovisivo, il cortometraggio nasce da un’idea di Pino Assorgi e Gabriele Di Camillo. Un’opera intensa che, attraverso parole e immagini, riflette sul pensiero di Ennio Flaiano e sulla complessità della verità, fatta di infinite sfumature. Realizzato in sole 50 ore, il film unisce rigore narrativo e forza espressiva, distinguendosi per una regia essenziale e una profonda valenza culturale.
GIRO D'ITALIA
Un promo realizzato da IFA e Aternum Arti Visive che racconta l’Abruzzo come destinazione turistica sostenibile, tra mare, sport e cultura. Un viaggio visivo che valorizza il territorio e le sue eccellenze in occasione del Giro d’Italia.
L'ACQUA INCONTRA LA PIETRA
Documentario realizzato con il patrocinio del Comune di Lettomanoppello che racconta il simposio internazionale 10 Giornate in Pietra 2023. Un viaggio tra arte, materia e territorio, dove scultori, studenti e artigiani trasformano la pietra della Maiella in opere permanenti, dando forma al tema dell’Acqua come specchio dell’umanità. Tra tradizione, creatività e partecipazione collettiva, il film restituisce il valore culturale e sociale di un laboratorio artistico a cielo aperto.
IL CORRIDOIO
Vincitore della Medaglia d’Oro al DIAF di Sestri Levante e Menzione d’Onore a Garda, il cortometraggio racconta con poesia il dramma della guerra attraverso la storia di Svetlana. Un racconto intimo in cui il corridoio di casa diventa simbolo di perdita, memoria e umanità spezzata.
SCACCO ALLA RONDINE
Regia: Fabio Marrone
Fiction – Finalista agli Internazionali Flaiano 2024
Selezionato al Festival Scrittura ed Immagine degli Internazionali Flaiano 2024 e presentato in una serata speciale del Festival Dannunziano alla presenza di illustri ospiti — tra cui il regista internazionale Vincent Scarza, il pilota di Formula 1 Jarno Trulli e le massime autorità istituzionali regionali — il cortometraggio ha avuto il suo esordio pubblico in Piazza Salotto a Pescara, davanti a oltre 500 spettatori.
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Ambientato negli anni Trenta, il film nasce con il patrocinio della Regione Abruzzo e del Comune di Pescara, ed è coprodotto da Old Motors, Fondazione Pescara Abruzzo e Aternum Arti Visive.
L’opera celebra il centenario della Coppa Acerbo, storica competizione automobilistica svoltasi tra il 1924 e il 1961 sul circuito urbano più lungo del mondo. Un evento che rese Pescara una capitale internazionale del motorsport, capace di attirare oltre 200.000 spettatori e le più importanti figure del jet set dell’epoca. Tra le protagoniste assolute, anche la leggendaria Alfa Romeo Pescara, simbolo di un’epoca irripetibile.
Il cortometraggio rilegge quei fasti attraverso una potente chiave simbolica: la Coppa prende forma umana in una donna affascinante, protagonista di una serata di gala ambientata negli anni ’30. Intorno a lei, tre piloti emblematici della competizione tentano di conquistarla, dando vita a una narrazione elegante e suggestiva, dove la corsa automobilistica diventa metafora di strategia, passione e destino. La gara prende forma in un’allegorica partita a scacchi, che rende visibili tensioni, scelte e sacrifici.
Le riprese includono auto storiche originali, tra cui la celebre Alfa Romeo RL, guidata da Enzo Ferrari, vincitore della prima Coppa Acerbo. L’intento dell’opera è quello di offrire una finestra sul passato: un omaggio alla memoria collettiva e, allo stesso tempo, uno strumento di conoscenza per le nuove generazioni.
CAST E CREDITS
Soggetto e Direzione di Produzione: Pino Assorgi
Regia e Montaggio: Fabio Marrone (Opera Prima – Aternum Arti Visive)
Direttore della Fotografia: Diego Mercadante
Attrice Protagonista: Alessandra Spada
Cast: Federica Buccella, Antonio Di Loreto, Aldo Mastrangelo, Bruno Di Nisio
90 GIORNI
Regia: Fabio Marrone
Il cortometraggio “Esordio”, presentato al FLA – Festival di Libri e Altrecose 2025 di Pescara, affronta con sguardo lucido e intenso uno dei temi più urgenti del nostro tempo: il lato oscuro del mondo del lavoro.
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L’opera racconta le dinamiche di un sistema che troppo spesso nega le pari opportunità all’universo femminile e che, nei casi più drammatici, arriva a spezzare vite a causa della mancata osservanza delle norme di sicurezza. Una narrazione forte, necessaria, che intreccia denuncia sociale ed emozione, invitando lo spettatore a una riflessione profonda sulla dignità del lavoro e sul valore della tutela umana.
Il cortometraggio è prodotto da Fondazione PescaraAbruzzo, Alcua e Aternum Arti Visive.
La direzione di produzione è affidata a Pino Assorgi, con sceneggiatura di Maria Elena Cialente.
La regia e il montaggio sono curati da Fabio Marrone, mentre la direzione della fotografia è firmata da Daniel Vele.
La colonna sonora originale è composta da Antonio Marcotullio.
Responsabile di set: Lino Mercadante
Assistente alle luci: Claudio Di Febo
Il cast vede la partecipazione di:
Cristina Facchinetti, Agata Sala, Federica Buccella, Michele Masci, Gabriele Di Camillo, Stefano Sabatini, Simona Tarantelli, Matilde Diamante, con la voce narrante di Mario Massarotti.
“Esordio” si propone come un’opera di forte impatto civile e culturale, capace di unire linguaggio cinematografico e impegno sociale, offrendo al pubblico una testimonianza intensa e necessaria del nostro presente.
LETTERA DAL FUTURO
Regia: Pino Assorgi
Racconta la vita di quattro studenti prima del terremoto dell’Aquila del 2009, in omaggio ai 54 giovani scomparsi.
Cast: Carmine Perantuono, Lorenzo Cozzi, Francesca Di Berardino, Letizia Pomante, Patrizio Giuliani.
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è un cortometraggio di forte impatto emotivo e civile, nato con l’intento di mantenere viva la memoria del terremoto dell’Aquila del 2009 e delle giovani vite spezzate in quella tragica notte.
L’opera ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti e importanti occasioni di proiezione, tra cui:
presentazione a Bruxelles presso il Conservatoire Royal, alla presenza di Europarlamentari;
serata dedicata nell’ambito del Festival Internazionale Flaiano;
serata speciale su Rete 8;
finalista al 73° Festival di Montecatini;
proiezione presso l’Università dell’Aquila;
trasmissione su diverse emittenti televisive locali;
selezione al Festival Roseto Opera Prima;
partecipazione a eventi commemorativi nelle scuole.
Il cortometraggio è tratto dal libro “Macerie dentro e fuori”, scritto dal giornalista Umberto Braccili, ed è prodotto da Aternum Arti Visive.
La regia e il montaggio sono curati da Pino Assorgi, con direzione della fotografia di Lino Mercadante.
La colonna sonora originale è firmata da Daniele Falasca, il suono da Emidio Di Ciccio.
Operatori di camera: Claudio Di Febo, Fabio Marrone, Hugo Perrotti, Gianluca Braccili.
Color grading a cura di Francesco Fenotti.
La storia segue le vicende di quattro giovani universitari nei giorni immediatamente precedenti al sisma del 6 aprile 2009 e immagina, con delicata intensità narrativa, come sarebbe potuta essere la loro vita se quella notte la terra non avesse tremato.
Il film è dedicato ai 54 studenti fuori sede che persero la vita sotto le macerie, come atto di memoria, rispetto e testimonianza per le generazioni future.
Cast:
Carmine Perantuono, Lorenzo Cozzi, Francesca Di Berardino, Letizia Pomante, Patrizio Giuliani
IL CORAGGIO DI ESSERE
Regia: Pino Assorgi e Davide Desiderio
Cortometraggio a tema sociale realizzato nell’ambito del progetto Opera Prima, racconta l’incontro tra alcuni giovani e un ragazzo con disturbo comportamentale autistico, affrontando il tema del pregiudizio e dell’inclusione.
Cast: Anna Scurti, Giulia Rinvenuto, Lorenzo Maieron, Simone Lanari, Dino Natale.
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Realizzato nell’ambito del progetto Opera Prima, il cortometraggio affronta con sensibilità e profondità il tema del pregiudizio, raccontando come un incontro inaspettato possa trasformarsi in un’occasione di crescita e consapevolezza.
La storia segue i protagonisti nel loro percorso umano, segnato dall’incontro con un giovane affetto da un disturbo comportamentale autistico, un legame capace di aiutarli a superare paure, diffidenze e limiti interiori. Un racconto delicato che pone al centro l’inclusione, l’empatia e il valore delle relazioni autentiche.
Le riprese sono state realizzate nei territori di Lettomanoppello e Scafa, con ambientazioni suggestive che includono il centro storico di Lettomanoppello, la Chiesa dell’Iconicella e il Parco Lavino, luoghi che contribuiscono a dare forza visiva ed emotiva alla narrazione.
La sceneggiatura, opera prima di Kristel Sanders, è diretta da Pino Assorgi e Davide Desiderio.
La direzione della fotografia è affidata a Lino Mercadante, con audio in presa diretta di Emidio Di Ciccio.
Gli operatori di camera sono Remo Cutella, Hugo Perrotti e Claudio Di Febo, mentre il montaggio è curato da Pino Assorgi.
Cast:
Anna Scurti, Giulia Rinvenuto, Lorenzo Maieron, Simone Lanari, Dino Natale.
Un’opera dal forte valore sociale, capace di raccontare con autenticità la forza dell’incontro umano e il superamento dei pregiudizi.
ASCOLTAR CI PIACE
Regia: Pino Assorgi
A scoltar ci piace è un cortometraggio che racconta la memoria e le tradizioni di Castel del Monte attraverso il viaggio di un giovane cantastorie tra vicoli, voci e antichi saperi. Un’opera poetica sul valore della parola, della memoria e dell’identità collettiva.
Cast: Marcello Sacerdote, Gabriele Di Camillo.
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Selezionato per la realizzazione con il contributo del Festival Paesi Narranti e con il patrocinio del Comune di Castel del Monte, il cortometraggio si configura come un intenso viaggio narrativo e poetico all’interno della memoria collettiva di uno dei borghi più suggestivi dell’Appennino.
La regia è affidata a Pino Assorgi, con la direzione artistica di Marcello Sacerdote. La direzione del set è curata da Lino Mercadante, mentre Daniel Vele firma la fotografia e il montaggio. Il suono in presa diretta è di Emidio Di Ciccio, con l’assistenza di Flavio Evangelista e le musiche originali di Daniele Falasca.
Il cortometraggio prende ispirazione dal celebre verso “Se ascoltar vi piace” del pastore-poeta Francesco Giuliani, detto “Ciecche lu caprare”, figura simbolica di Castel del Monte. Uomo semplice e colto, Giuliani custodiva nei suoi viaggi non solo il pane quotidiano, ma anche i grandi classici della letteratura italiana, nutrimento per l’anima e lo spirito.
Protagonista del racconto è Marcello, giovane cantastorie che attraversa il borgo alla ricerca di memorie nascoste, voci dimenticate e identità in via di dissoluzione. Il suo cammino si snoda tra silenzi, archi e vicoli, portando alla luce il tema dello spopolamento e della perdita progressiva delle tradizioni.
Attraverso le voci degli attori locali, che utilizzano il dialetto e il parlato autentico del territorio, riaffiorano racconti legati alla pastorizia, alla transumanza, ai riti arcaici, alle credenze popolari e alla spiritualità contadina. Il film restituisce così un affresco poetico e antropologico, in cui memoria, parola e paesaggio si fondono in un racconto sospeso tra sacro e profano.
Un’opera che celebra la forza della tradizione orale e il valore della memoria come atto di resistenza culturale.
Cast:
Marcello Sacerdote, Gabriele Di Camillo
ALICE RACCONTAMI
Regia: Pino Assorgi, Lino Mercadante.
Docufilm sul disagio giovanile, realizzato nell’ambito del circuito nazionale AIOM, che racconta il percorso emotivo di un’adolescente alle prese con la malattia oncologica della madre. Un’opera pensata per sensibilizzare sul ruolo dei caregiver e favorire il dialogo nelle scuole.
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Il docufilm affronta con sensibilità e profondità il tema del disagio giovanile, inserendosi nel circuito nazionale AIOM come testimonianza di grande valore umano e sociale.
L’opera nasce con l’obiettivo di favorire il dibattito scolastico sul ruolo dei caregiver, ponendo l’attenzione sulle difficoltà emotive vissute dai giovani quando un familiare affronta una grave malattia.
La regia è firmata da Pino Assorgi e Lino Mercadante, su un’idea del Dott. Dino Natale, oncologo, e della Dott.ssa Annarita Di Silvestre, psico-oncologa, in collaborazione con la ASL di Pescara.
Il docufilm racconta la storia di un’adolescente che condivide il proprio vissuto emotivo e il percorso psicoterapeutico intrapreso dopo la diagnosi di tumore maligno della madre. Attraverso una narrazione intima e autentica, il film mette in luce il peso emotivo, le paure e la crescita interiore di chi si trova, troppo presto, a vivere il ruolo di caregiver.
Un’opera dal forte impatto educativo e sociale, pensata per stimolare riflessione, consapevolezza e dialogo all’interno delle scuole e della comunità.
LA VERITA' NON ESISTE
Regia: Pino Assorgi
E’ il cortometraggio vincitore del Primo Premio 50 in Corto – Premi Internazionali Flaiano, ispirato al pensiero di Ennio Flaiano. Un’opera che riflette sul concetto di verità attraverso immagini e parole, mettendo in scena le infinite sfumature dell’esistenza.
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E’ un cortometraggio vincitore del Primo Premio “50 in Corto” nell’ambito dei Premi Internazionali Flaiano per l’Audiovisivo, riconoscimento di particolare prestigio assegnato a opere realizzate in un tempo estremamente limitato e su tema assegnato. Il concorso, infatti, prevede la realizzazione completa di un prodotto audiovisivo nell’arco di sole 50 ore, rendendolo una delle competizioni più complesse e stimolanti del panorama cinematografico.
Il film nasce da un’idea di Pino Assorgi e Gabriele Di Camillo ed è diretto, sceneggiato e montato da Pino Assorgi.
La regia tecnica, l’aiuto regia, il montaggio e la direzione delle luci sono curati da Fabio Marrone, mentre il suono è affidato a Emidio Di Ciccio.
La musica originale è firmata da Daniele Falasca, con voce narrante di Domenico Galasso e intervista di Davide Desiderio.
Il cortometraggio è interpretato da Antonio Di Loreto e Antonio D’Alessandro ed è stato oggetto di un’approfondita intervista su Rete 8, dedicata al regista e al progetto.
Ispirato al pensiero di Ennio Flaiano, a quasi cinquant’anni dalla sua scomparsa, La verità non esiste restituisce al pubblico una riflessione profonda e attuale sull’ambiguità della realtà e sulla complessità del pensiero umano.
Come sottolineato dalla rivista cinematografica Taxidrivers, l’opera riesce a evocare la poetica flaianea attraverso un linguaggio visivo che alterna interni ed esterni, parola e silenzio, colore e desaturazione, costruendo una narrazione fatta di sfumature, dove nulla è mai completamente bianco o nero.
Un lavoro intenso, colto e visivamente ricercato, capace di rendere omaggio a uno dei più grandi intellettuali italiani del Novecento.
SOSPENSIONI
Regia: Pino Assorgi
Finalista al Festival Internazionale TIME LINE di Torino, il cortometraggio è un noir che esplora il tema dell’elevazione del karma attraverso la pratica dello Shibari. La storia segue una giovane donna attratta da un mondo sconosciuto, fino a un finale sorprendente.
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Finalista al Festival Internazionale TIME LINE di Torino, il cortometraggio si inserisce nel genere noir esplorando, con uno sguardo intimo e simbolico, il tema dell’elevazione del karma attraverso la pratica dello Shibari, intesa come percorso interiore e non come semplice espressione estetica.
La regia è firmata da Pino Assorgi, con Lino Mercadante alla direzione delle luci e Hugo Perrotti al montaggio.
La storia prende avvio da un incontro casuale: una giovane donna, incuriosita da una conversazione ascoltata in un bar tra due avventori, viene gradualmente attratta da un mondo sconosciuto e affascinante. Il suo percorso di scoperta la conduce a confrontarsi con se stessa, con i propri limiti e con il desiderio di trasformazione interiore, fino a un epilogo inatteso che ribalta la percezione iniziale della vicenda.
Un noir psicologico e suggestivo, costruito su atmosfere dense e simboliche, che indaga il confine tra curiosità, consapevolezza e ricerca spirituale.
GIRO D'ITALIA
Produzione: IFA – Scuola di Cinema / Aternum Arti Visive.
Promo realizzato per la Regione Abruzzo in occasione del Giro d’Italia, dedicato alla valorizzazione del turismo tra mare, sport, cultura e territorio. Un racconto corale che unisce cinema, vela e paesaggio per promuovere l’Abruzzo come destinazione d’eccellenza.
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Il promo sul Giro d’Italia per la Regione Abruzzo è un progetto audiovisivo realizzato dall’IFA – Scuola di Cinema, in collaborazione con i soci di Aternum Arti Visive, con l’obiettivo di valorizzare il territorio abruzzese attraverso un racconto corale che unisce sport, turismo, cultura e paesaggio.
Il video nasce come strumento di promozione territoriale, sottolineando il ruolo centrale del turismo come risorsa economica e culturale. Come afferma Guerino D’Agnese, presidente della Pro Loco Pescara Aternum, la pandemia ha reso evidente quanto il turismo sia fondamentale per la vita dei territori, e quanto l’Abruzzo debba valorizzare le proprie eccellenze naturali e culturali in un’ottica sostenibile.
Tra i temi affrontati emergono il turismo esperienziale, il cicloturismo, il turismo ferroviario, il turismo nei parchi, il glamping, il cinema come strumento di promozione territoriale e il turismo musicale, raccontati attraverso gli interventi di esperti e professionisti del settore.
Il progetto vede la partecipazione dello scrittore Antonio Di Loreto e gli interventi di:
Paolo Setta – Turismo esperienziale
Sonia Fiucci – Film Commission Abruzzo
Claudio Di Dionisio – Cicloturismo
Claudio Colaizzo – Turismo ferroviario
Lucio Zazzara – Turismo dei Parchi
Manuela Ferri – Turismo in glamping
Michele D’Attanasio – Turismo cinematografico
Enrico Melozzi – Turismo musicale
L’incontro, moderato da Andrea Mori (CNP2018), è stato arricchito dalla presentazione del video “L’Abruzzo, il Giro e la Vela”, realizzato da IFA Scuola di Cinema in collaborazione con Aternum Fotoamatori Abruzzesi.
Il raduno velico in mare, collegato al Giro d’Italia del 6 maggio, è stato organizzato da CNP2018, Best Ideas Formazione, Pro Loco Pescara Aternum e Lega Navale – sezione di Ortona, con la partecipazione di Ival Liquori, Fantini Vini e Tenuta Coppa Zuccari.
Un progetto corale che racconta l’Abruzzo come terra di bellezza, cultura e opportunità, attraverso lo sguardo del cinema e delle eccellenze del territorio.
PIETRALES
Regia: Pino Assorgi
“L’Acqua incontra la Pietra” è un documentario che racconta il Simposio Internazionale 10 Giornate in Pietra di Lettomanoppello, tra arte, tradizione e paesaggio. Un viaggio tra gli scultori e le opere realizzate sul tema dell’Acqua, simbolo del rapporto tra uomo e natura.
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“L’Acqua incontra la Pietra” è un documentario realizzato con il patrocinio del Comune di Lettomanoppello (PE), che racconta il Simposio Internazionale di Scultura “10 Giornate in Pietra”, svoltosi nel 2023 nel cuore del centro storico del borgo abruzzese.
La regia, le interviste e il montaggio sono a cura di Pino Assorgi, con Lino Mercadante alla direzione delle luci e Emidio Di Ciccio al suono. Il film accompagna lo spettatore in un viaggio tra gli artisti, gli scalpellini e gli studenti delle Accademie di Belle Arti impegnati nella realizzazione delle opere, documentando il dialogo tra materia, creatività e territorio.
L’evento è promosso dal Comune di Lettomanoppello – Assessorato al Turismo, Associazionismo e Rapporti con il Parco Nazionale della Maiella, con la partecipazione della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Chieti e Pescara, rappresentata dalla funzionaria demoetnoantropologa Mariantonia Crudo, presente sia all’apertura che alla cerimonia conclusiva.
La manifestazione, giunta alla terza edizione, ha visto la realizzazione di 15 nuovi “Pietrales”, grandi bassorilievi in pietra (180×200 cm) destinati a essere installati in modo permanente sulle facciate delle abitazioni del borgo, andando ad arricchire il percorso artistico già avviato negli anni precedenti.
Il tema dell’edizione 2023, “L’Acqua, specchio dell’Umanità”, affronta il rapporto essenziale tra uomo, natura e ambiente.
Presidente e curatore dell’iniziativa è Giacinto Di Pietrantonio, che interpreta il simposio come un laboratorio a cielo aperto in cui la pietra diventa strumento di riflessione sulle urgenze del nostro tempo.
La direzione artistica è affidata a Stefano Faccini, per il quale la manifestazione rappresenta un’azione di arte pubblica contemporanea, capace di unire manualità, pensiero e partecipazione collettiva, mettendo in dialogo scultura, musica e paesaggio.
Il documentario restituisce la forza di un’esperienza culturale condivisa, in cui tradizione, arte e territorio si fondono in un racconto visivo che celebra la pietra della Maiella come memoria viva e materia di futuro.
IL CORRIDOIO
Regia: Pino Assorgi
“Il Corridoio”, vincitore della Medaglia d’Oro al Circuito Nazionale DIAF e Menzione d’Onore al Festival di Garda, racconta con poesia e intensità una storia di guerra, umanità e perdita. Un racconto simbolico in cui un semplice corridoio diventa metafora dei drammi vissuti da milioni di persone.
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“Il Corridoio” è un cortometraggio premiato con la Medaglia d’Oro – tappa di Sestri Levante del Circuito Nazionale DIAF e con la Menzione d’Onore per la Migliore Fiction – AV Competition Città di Garda.
La giuria del Festival di Sestri Levante ha motivato il premio con la seguente citazione:
“Per aver raccontato con garbo e poesia una vicenda umana, specchio del momento attuale, che inizia parlando di dedizione e sollecitudine. Il disastro della guerra interrompe, trasforma e rende tragica la quotidianità. Un intreccio tra sofferenza, aiuto e profonda umanità.”
Il film, diretto da Pino Assorgi e Rizza, racconta una storia intima e drammatica che si intreccia con l’attualità della guerra in Ucraina. Il nipote dello zio Mario riceve un’immagine sconvolgente che lo porta a raccontare la tragedia vissuta da Svetlana, una donna la cui vita viene improvvisamente distrutta dal conflitto.
Svetlana, badante dello zio Mario, stava per festeggiare il suo settantesimo compleanno e progettava di accogliere familiari e amici nella sua casa in Ucraina. Per l’occasione desiderava rinnovare il corridoio dell’abitazione, cambiando una carta da parati dai colori accesi: azzurro con strisce rosse. Ma la guerra irrompe improvvisamente, devastando la sua casa e la sua esistenza. Tra le macerie rimane proprio quel corridoio, simbolo struggente di una vita spezzata.
Il film utilizza il corridoio come potente metafora del corridoio umanitario, oggi drammaticamente a doppio senso: via di fuga, ma anche luogo di perdita, separazione e speranza infranta.
La direzione della fotografia è affidata a Lino Mercadante, che contribuisce a costruire un’atmosfera intensa e sospesa, capace di restituire con delicatezza il peso emotivo della narrazione.
400 METRI
Regia: Pino Assorgi, Lino Mercadante
Finalista al Concorso Internazionale TIME LINE 2022, “400 metri di colore e amore per la natura” è un documentario che invita a guardare oltre la superficie dei murales per cogliere l’essenza del gesto artistico e il suo dialogo con l’ambiente.
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Finalista al Concorso Internazionale TIME LINE 2022, il documentario “400 metri di colore e amore per la natura” è un’opera che invita lo spettatore a rallentare lo sguardo e ad andare oltre l’apparenza, per riscoprire il valore profondo dell’arte e del gesto creativo.
Il film propone una riflessione visiva e sensoriale sull’impatto dell’inquinamento e del degrado ambientale, ormai divenuti parte del nostro quotidiano. L’occhio, assuefatto al caos visivo e cromatico del mondo contemporaneo, è chiamato a compiere uno sforzo: superare le macchie di vernice, le superfici sporche, le imperfezioni, per cogliere l’anima dei murales che prendono forma.
Attraverso il lavoro degli artisti, il documentario racconta l’atto creativo come un gesto di donazione: l’artista offre se stesso al muro, trasformandolo in luogo vivo, in spazio di dialogo tra uomo, colore e natura. Un invito a guardare oltre l’apparenza, a cercare l’essenza nascosta dietro la materia.
Realizzato da Pino Assorgi e Lino Mercadante, il documentario restituisce un’esperienza poetica e consapevole, capace di stimolare una riflessione sul rapporto tra arte, ambiente e responsabilità collettiva.
LOLLIPOP
Produzione: Aternum Arti Visive
IV posto al Circuito Internazionale TIME LINE di Torino, il cortometraggio racconta l’incontro tragico di due giovani segnati dalla solitudine e dal fallimento. Un racconto intenso sul disagio giovanile, dove un legame virtuale riaffiora nel momento più drammatico.
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IV posto al Circuito Internazionale Corti TIME LINE di Torino, il cortometraggio realizzato da Aternum Arti Visive affronta con forza e delicatezza il tema del disagio giovanile e della solitudine contemporanea.
La storia segue due giovani, segnati da eventi personali dolorosi: lei perde per l’ennesima volta il lavoro, lui viene lasciato dalla compagna. Entrambi, travolti dallo sconforto, si ritrovano casualmente nello stesso luogo simbolico, “Il Giardino Incantato”, entrando da lati opposti, ignari l’uno dell’altro.
Nelle loro mani stringono un laccio emostatico: la decisione di fuggire dalla realtà attraverso paradisi artificiali sembra essere l’unica via d’uscita. Seduti a terra, appoggiati a una stele, compiono gli stessi gesti, in un inquietante parallelismo che li unisce nel dolore.
Nel momento in cui si accasciano, i loro sguardi si incrociano. Si riconoscono: sono le stesse persone che avevano condiviso uno spazio virtuale durante un corso online di fotografia. Un legame mai nato, rimasto sospeso nel digitale, riaffiora tragicamente nel mondo reale.
I due allungano un braccio l’uno verso l’altra, ancora legati dal laccio, come nel tentativo estremo di aggrapparsi a una possibilità di salvezza. Ma l’oblio li avvolge in un vortice lisergico, lasciando lo spettatore di fronte a una potente metafora della solitudine, della dipendenza e della difficoltà di comunicare nel nostro tempo.
Un’opera intensa e simbolica che racconta, con linguaggio visivo essenziale, la fragilità emotiva di una generazione sospesa tra connessione e isolamento.